Le temps musical n’est jamais un simple BPM : il se ressent, se négocie, se traverse. Entre physiologie, perception, silence, espace et choix de production, cet article explore comment la musique façonne notre rapport intime au temps — bien au-delà des chiffres et des mesures.

La texture sonore n’est pas une simple couleur : c’est un système vivant où se croisent spectres, dynamiques, mémoire et intention. Cet article explore la matière du son comme une structure sensible, entre physique, perception, artisanat et émotion, avec un regard lucide sur le rôle et les limites des intelligences artificielles.

Pourquoi certains sons nous glissent dessus quand d’autres nous bouleversent ? Entre vibrations, mémoire, perception et intention, cet article explore ce qui fait qu’un son nous traverse réellement. Une plongée physique, artistique et sensible au cœur de l’expérience sonore.

Le timbre est la chair du son : une empreinte physique et émotionnelle qui révèle la singularité d’un artiste. Au Sound Up Studio, le travail du timbre devient un art à part entière — entre précision technique, écoute du corps et quête de sincérité sonore.

L’intelligence artificielle compose, mixe, imite. Mais la liberté de créer ne se réduit pas à la vitesse de calcul. Cet article du Sound Up Studio explore la place de l’humain dans la musique augmentée : discernement, éthique, responsabilité et poésie du geste.

Apprendre à écouter, c’est apprendre à créer. Entre neurosciences, pédagogie et pratique du studio, cette exploration du Sound Up Studio montre comment l’attention sonore façonne la musique, le collectif et même notre manière d’habiter le monde.

Le rythme précède la parole et traverse les cultures. Entre biologie, neurosciences, traditions et machines, il révèle notre manière d’habiter le temps. Au Sound Up Studio, il devient un langage du vivant — à la fois organique, collectif et poétique.

De la cathédrale aux plugins modernes, la réverbération est bien plus qu’un simple effet : elle inscrit chaque son dans une mémoire, transforme l’espace en instrument et oriente l’émotion d’une œuvre. Cet article explore son histoire, ses techniques et son rôle artistique au Sound Up Studio.

Réparer plutôt que remplacer transforme la relation à l’outil et à la création : ateliers partagés, diagnostics pratiques, formation et modèles financiers pour rendre la maintenance viable et créative. Cet article propose méthodes, retours d’expérience et pistes pour structurer un atelier durable au Sound Up Studio.

Penser la musique avec sobriété : moins de déchets matériels, moins d’heures gaspillées, plus de sens. Cet article propose principes, techniques et modèles concrets pour une production musicale durable, applicables en studio, en tournée et en autoproduction.