Le son 3D n’est pas un gadget technique mais un langage artistique. Entre binaural, ambisonie et illusions auditives, découvrez comment l’oreille reconstruit l’espace et pourquoi les artistes exploitent ces tromperies sensorielles pour créer de nouvelles narrations.

La prise de voix n’est pas qu’une affaire de micros : elle engage le corps, l’intention et la relation avec l’espace. Au Sound Up Studio, chaque session est pensée comme une rencontre entre technique et sincérité. Découvrez nos méthodes et exemples concrets pour enregistrer une voix juste, expressive et durable.

Créer avec des contraintes : frein ou catalyseur ? Derrière les limites techniques, matérielles ou mentales se cache une puissance créative souvent sous-estimée. Cet article explore en profondeur comment transformer ses contraintes en moteur artistique au lieu d’en faire une prison.

On pense souvent que l’égalisation sert à corriger un enregistrement. Mais en réalité, c’est un outil d’écriture : elle façonne les contours, trace des lignes, crée de l’espace et du mouvement. Un regard radicalement différent sur l’un des outils les plus fondamentaux de la production.

Longtemps cantonné à la technique, le rôle de l’ingénieur du son dépasse largement l’enregistrement ou le mixage. Par son écoute, ses choix, son sens du rythme et de l’espace, il devient co-compositeur. Cet article explore les dimensions artistiques, sensibles et structurelles du métier d’ingé son.

En 2025, les outils numériques ont atteint un niveau de qualité exceptionnel. Pourtant, la nostalgie du son analogique persiste. Ce débat technique est-il encore pertinent, ou masque-t-il des enjeux plus profonds ? Une exploration lucide des usages, des perceptions et des réalités derrière les machines.

Longtemps considérée comme un simple effet d’ambiance, la reverb façonne en réalité un espace intérieur. Elle crée de la distance, évoque des lieux, amplifie l’émotion. Cet article explore la reverb comme outil de perception, de narration et de sensibilité.

On passe parfois des heures à chercher la bonne interface ou le micro parfait, alors que les vrais freins à la créativité ne sont pas là. Cet article démonte quelques idées reçues sur les contraintes techniques du home studio et propose une réflexion sur les vrais leviers d’efficacité et d’expressivité.

Le mastering est souvent présenté comme une étape cosmétique, une simple finition. Mais en réalité, c’est une bascule : un changement d’échelle, d’état, de fonction. Cet article explore ce que le mastering fait vraiment à une œuvre musicale, au-delà des idées reçues.

La musique de jeu vidéo n’est pas une bande-son figée : elle vit, réagit, se transforme avec l’action. Comment penser la composition musicale pour l’interaction, la narration ludique, et les contraintes techniques du gameplay ? Une exploration complète de la musique interactive.