Réparer plutôt que remplacer transforme la relation à l’outil et à la création : ateliers partagés, diagnostics pratiques, formation et modèles financiers pour rendre la maintenance viable et créative. Cet article propose méthodes, retours d’expérience et pistes pour structurer un atelier durable au Sound Up Studio.

Penser la musique avec sobriété : moins de déchets matériels, moins d’heures gaspillées, plus de sens. Cet article propose principes, techniques et modèles concrets pour une production musicale durable, applicables en studio, en tournée et en autoproduction.

L’autoproduction dépasse la débrouille. Elle est un geste politique — réappropriation de la valeur, autonomie face à l’industrie — et une poétique du faire, où l’artiste fabrique son univers de bout en bout. Au Sound Up Studio, nous explorons cette pratique comme une voie d’émancipation et de création incarnée.

Le son 3D n’est pas un gadget technique mais un langage artistique. Entre binaural, ambisonie et illusions auditives, découvrez comment l’oreille reconstruit l’espace et pourquoi les artistes exploitent ces tromperies sensorielles pour créer de nouvelles narrations.

La prise de voix n’est pas qu’une affaire de micros : elle engage le corps, l’intention et la relation avec l’espace. Au Sound Up Studio, chaque session est pensée comme une rencontre entre technique et sincérité. Découvrez nos méthodes et exemples concrets pour enregistrer une voix juste, expressive et durable.

Créer avec des contraintes : frein ou catalyseur ? Derrière les limites techniques, matérielles ou mentales se cache une puissance créative souvent sous-estimée. Cet article explore en profondeur comment transformer ses contraintes en moteur artistique au lieu d’en faire une prison.

On pense souvent que l’égalisation sert à corriger un enregistrement. Mais en réalité, c’est un outil d’écriture : elle façonne les contours, trace des lignes, crée de l’espace et du mouvement. Un regard radicalement différent sur l’un des outils les plus fondamentaux de la production.

Longtemps cantonné à la technique, le rôle de l’ingénieur du son dépasse largement l’enregistrement ou le mixage. Par son écoute, ses choix, son sens du rythme et de l’espace, il devient co-compositeur. Cet article explore les dimensions artistiques, sensibles et structurelles du métier d’ingé son.

En 2025, les outils numériques ont atteint un niveau de qualité exceptionnel. Pourtant, la nostalgie du son analogique persiste. Ce débat technique est-il encore pertinent, ou masque-t-il des enjeux plus profonds ? Une exploration lucide des usages, des perceptions et des réalités derrière les machines.

Longtemps considérée comme un simple effet d’ambiance, la reverb façonne en réalité un espace intérieur. Elle crée de la distance, évoque des lieux, amplifie l’émotion. Cet article explore la reverb comme outil de perception, de narration et de sensibilité.