Le blog Décryptages, analyses,inspirations
Un espace de réflexion, d’expertise et de transmission
Le Sound Up Studio, c’est bien plus qu’un lieu de création. C’est aussi un espace d’échange et de transmission, où les réflexions sur le son, la musique, la créativité et l’art prennent vie.
Ce blog est dédié à toutes celles et ceux qui cherchent à approfondir leur compréhension du son et de la production musicale. Ici, pas de recettes toutes faites ni de discours formaté : chaque article explore des thématiques variées, avec une approche à la fois technique, artistique et philosophique.
Au programme ? Des analyses approfondies sur le mixage, le mastering, la composition, le sound design et l’acoustique, mais aussi des réflexions plus larges sur la créativité, la direction artistique, la régie live et l’industrie musicale.
Parce que la musique ne se résume pas à des techniques, mais à une vision.
Composer pour l’image : éviter les clichés sonores
Créer une musique pour un film, une série ou une publicité ne se limite pas à coller une émotion préfabriquée. Comment éviter les pièges du cliché sonore ? Comment proposer une narration musicale vivante et sincère ? Ce texte explore les chemins d’une composition sensible au service de l’image.
Lire plus
Pourquoi trop de technique peut tuer la créativité
Trop de maîtrise technique peut paralyser la création au lieu de la libérer. Comment continuer à apprendre sans perdre sa spontanéité artistique ? Une réflexion sensible et sans concession sur l’équilibre fragile entre savoir et expression.
Lire plus
Composer pour les autres : entre service et identité
Composer pour les autres exige un équilibre subtil entre service, transmission et fidélité à soi-même. Comment accompagner sans s’effacer ? Comment offrir sans se trahir ? Un chemin complexe et passionnant, au cœur de la création musicale.
Lire plus
Presets en musique : outil ou piège ?
Les presets font gagner du temps mais risquent de noyer l’intention. Comment les utiliser avec conscience, créativité, et sans perdre son identité sonore ? Un guide critique et nuancé, entre pratique et philosophie.
Lire plus
L’écoute : cette compétence oubliée des musiciens pressés
L’écoute n’est pas un réflexe, c’est une compétence. Trop souvent oubliée, elle est pourtant au cœur de toute démarche artistique vivante. Ce texte lui rend sa place centrale, entre perception fine, attention active et conscience du son.
Lire plus
La musique comme technologie du vivant : entre corps, émotions et son
La musique n’est pas qu’un art : c’est une interface sensorielle, un outil d’exploration du corps, un langage du vivant. Une plongée transversale entre physiologie, émotion et perception sonore.
Lire plus
Le rôle caché du sound design dans la narration d’un morceau
Et si le sound design n’était pas seulement décoratif, mais narratif ? Derrière chaque texture sonore, il y a une intention, un rythme, un discours. Voici comment les sons racontent — sans parler.
Lire plus
Qu’est-ce qu’un bon mix aujourd’hui ? (Spoiler : pas ce que vous croyez)
Tout le monde veut “un bon mix”. Mais que signifie ce mot dans un monde où les outils font tout, et où les oreilles n’écoutent plus pareil ? Voici une tentative de réponse — technique, sensible et sans dogme.
Lire plus
Composer avec ses contraintes : une arme créative sous-estimée
On croit souvent que créer librement, c’est créer sans limite. Pourtant, les plus belles idées naissent parfois dans les marges. Et si vos contraintes étaient votre meilleur outil ?
Lire plus
Théorie musicale : encore utile en 2025 ?
La théorie musicale est-elle encore utile à l’ère du tout-numérique, des plugins intelligents et de la création intuitive ? Réflexion sans dogme pour réconcilier savoir et liberté.
Lire plus