Penser la musique avec sobriété : moins de déchets matériels, moins d’heures gaspillées, plus de sens. Cet article propose principes, techniques et modèles concrets pour une production musicale durable, applicables en studio, en tournée et en autoproduction.

L’autoproduction dépasse la débrouille. Elle est un geste politique — réappropriation de la valeur, autonomie face à l’industrie — et une poétique du faire, où l’artiste fabrique son univers de bout en bout. Au Sound Up Studio, nous explorons cette pratique comme une voie d’émancipation et de création incarnée.

La prise de voix n’est pas qu’une affaire de micros : elle engage le corps, l’intention et la relation avec l’espace. Au Sound Up Studio, chaque session est pensée comme une rencontre entre technique et sincérité. Découvrez nos méthodes et exemples concrets pour enregistrer une voix juste, expressive et durable.

On pense souvent que l’égalisation sert à corriger un enregistrement. Mais en réalité, c’est un outil d’écriture : elle façonne les contours, trace des lignes, crée de l’espace et du mouvement. Un regard radicalement différent sur l’un des outils les plus fondamentaux de la production.

En 2025, les outils numériques ont atteint un niveau de qualité exceptionnel. Pourtant, la nostalgie du son analogique persiste. Ce débat technique est-il encore pertinent, ou masque-t-il des enjeux plus profonds ? Une exploration lucide des usages, des perceptions et des réalités derrière les machines.

Longtemps considérée comme un simple effet d’ambiance, la reverb façonne en réalité un espace intérieur. Elle crée de la distance, évoque des lieux, amplifie l’émotion. Cet article explore la reverb comme outil de perception, de narration et de sensibilité.

On passe parfois des heures à chercher la bonne interface ou le micro parfait, alors que les vrais freins à la créativité ne sont pas là. Cet article démonte quelques idées reçues sur les contraintes techniques du home studio et propose une réflexion sur les vrais leviers d’efficacité et d’expressivité.

Le mastering est souvent présenté comme une étape cosmétique, une simple finition. Mais en réalité, c’est une bascule : un changement d’échelle, d’état, de fonction. Cet article explore ce que le mastering fait vraiment à une œuvre musicale, au-delà des idées reçues.

Le son est invisible, mais notre cerveau lui donne un espace. Qu’est-ce qui fait qu’on entend un instrument “devant”, “à gauche” ou “loin” ? Cet article explore les mécanismes mentaux de la spatialisation sonore et leurs implications en composition, mixage et perception auditive.

Les presets font gagner du temps mais risquent de noyer l’intention. Comment les utiliser avec conscience, créativité, et sans perdre son identité sonore ? Un guide critique et nuancé, entre pratique et philosophie.