Formation
production
Maîtriser l’art du studio : enregistrement, mixage et mastering
Maîtriser l’art du studio demande bien plus que de simples réglages. C’est capter une énergie, équilibrer un mix, sculpter un espace sonore avec précision et intention. Cette formation plonge au cœur des méthodes professionnelles de production musicale, en alliant exigence technique et approche intuitive.
Chaque session s’adapte au niveau et aux objectifs de l’apprenant. L’enregistrement est abordé sous un angle pragmatique, depuis la captation des instruments et des voix jusqu’à la gestion des acoustiques et des choix techniques qui influencent le rendu final. Le mixage est exploré en profondeur, avec un travail sur l’équilibre, la dynamique, la spatialisation et la précision de chaque élément sonore. Le mastering, ultime étape du processus, permet d’optimiser la cohérence et la puissance d’un morceau ou d’un album pour garantir une diffusion optimale.
Loin des formations standardisées, chaque apprentissage repose sur une mise en pratique immédiate. Les exercices se font en conditions réelles, dans un studio équipé de matériel de référence, pour comprendre et ressentir chaque paramètre avec clarté. L’objectif est simple : développer une oreille critique, apprendre à écouter avant d’agir et affiner sa propre identité sonore avec exigence et maîtrise.
Formation
Créative
Composer, structurer, orchestrer :
la musique sous toutes ses formes
Composer, c’est bien plus que juxtaposer des notes. C’est sculpter un univers sonore, raconter une histoire, transmettre une émotion avec justesse et intention. Cette formation plonge au cœur du processus créatif, en abordant la composition sous un angle à la fois instinctif et structuré. Loin des méthodes figées, elle s’appuie sur une approche ouverte et pluridisciplinaire, où chaque artiste développe son langage propre.
L’harmonie, l’orchestration, la dynamique et la texture sonore sont explorées avec exigence et liberté. Trouver la bonne mélodie, donner du relief à un arrangement, jouer avec le rythme et le silence… Chaque élément musical est décortiqué pour en comprendre l’impact et l’utiliser avec intelligence.
L’écriture musicale est abordée sous toutes ses formes, du développement mélodique à la structuration globale d’un morceau, en intégrant des techniques issues de la musique actuelle, orchestrale, électronique et expérimentale.
Mais composer ne s’arrête pas à la technique. L’approche est aussi psychologique et sensorielle : développer son instinct, dépasser les blocages créatifs, affiner son oreille et son ressenti, explorer des terrains inédits. L’objectif est de donner aux artistes les outils pour renforcer leur identité sonore et affirmer leur singularité. Que ce soit pour de la chanson, de la musique instrumentale, de la musique à l’image ou de la production musicale, chaque projet est accompagné dans sa globalité, avec une vision qui mêle exigence artistique et liberté totale d’exploration.
Formation
Régie & Live
Le son en mouvement : régie, sonorisation et gestion du live
Travailler en régie live ne se limite pas à poser des micros et pousser des faders. C’est une discipline qui demande réactivité, adaptation et une compréhension fine des enjeux techniques et artistiques d’un concert ou d’un événement. Cette formation plonge dans les rouages du son en live, en alliant approche technique rigoureuse et gestion intuitive des conditions de terrain.
Du choix et du placement des microphones à la gestion des consoles numériques et analogiques, en passant par la mise en place des systèmes de diffusion et de retour, chaque aspect est abordé de manière concrète. L'accent est mis sur la gestion des imprévus, l’optimisation du mix en temps réel et la capacité à s’adapter aux exigences artistiques tout en garantissant un son propre, précis et puissant.
L’apprentissage se fait en immersion, avec des mises en situation inspirées de conditions réelles : gérer une balance en un temps limité, résoudre une problématique technique en urgence, assurer une cohérence sonore sur toute une soirée. Comprendre la relation entre le son et l’espace, anticiper les interactions entre l’acoustique du lieu et le mixage, exploiter au mieux les outils à disposition… L’objectif est d’acquérir des réflexes professionnels et de développer une approche efficace et instinctive, essentielle à tout régisseur ou technicien live.
Résidences &
Accompagnement
Plonger au cœur de son projet :
résidence et coaching artistique
Créer, c’est aussi s’accorder le temps et l’espace nécessaires pour aller au bout d’une vision. Une résidence artistique au Sound Up Studio, c’est bien plus qu’une simple session d’enregistrement : c’est une immersion totale dans un environnement conçu pour la création et l’exploration sonore.
Chaque projet est unique, et l’accompagnement s’adapte en conséquence. Que ce soit pour développer un album, peaufiner des arrangements, affiner une identité sonore ou préparer un live, la résidence permet d’explorer en profondeur chaque facette d’un projet. Loin des contraintes d’un studio loué à l’heure, elle offre un cadre de travail serein, propice à l’expérimentation et à l’évolution artistique.
L’accompagnement ne se limite pas aux aspects techniques. Loin d’une simple assistance, il s’agit d’un véritable échange, mêlant expertise sonore, direction artistique et regard extérieur pertinent. L’interprétation, la dynamique de jeu, la cohérence sonore, la justesse émotionnelle… Chaque détail est travaillé avec exigence et bienveillance. L’objectif est de pousser chaque création à son plus haut potentiel, tout en respectant l’identité et la sensibilité de l’artiste.
Les espaces du studio, vastes et modulables, permettent d’accueillir des résidences dans des conditions optimales. Entre sessions de studio, temps de réflexion et ajustements artistiques, chaque étape est pensée pour maximiser l’impact du projet final. Ici, pas de format figé : chaque résidence s’adapte aux besoins et aux ambitions des artistes, en leur offrant un cadre où l’exploration musicale devient un véritable levier d’expression.
